我在新出版的拙著《词牌散文诗百阕》扉页上写道：
    在语言的实验室里，我泼彩；试以金属器皿熔炼意象，配制一种化合物
    焊接古典与现代
    使之磷磷射光
    如鸥之翅在黑礁和激浪撞击的一刹那......飞迸
    闪电的战栗！
    碰撞。古典的与现代的，民族的与世界的，不论是文学还是绘画，都是创新的必由之路。
    中国画的传统和彩墨水墨实验的现代形式碰撞，油画则是由来已久的民族形式的探索。建国以后，主旋律画家一度坚持苏联油画技法，认为民族形式无非是单线平淦、散点透视，是落伍的，不科学的，而欧洲的画家反而受东方艺术--包括中国古代壁画和水墨传统的影响，甚至连美学哲学都受东方思想的冲激。早在十九世纪末二十世纪初，艺术大师们风靡世界的作品，无不背叛他们的传统，吸取东方艺术的真髓，产生了根本性的改变；反过来又影响了我国上世纪二、三十年代的一批画家，延续至今，油画的民族化已经不只是表面的形式，而是青年画家们着意探索和构筑的思想内核，可称之为"中国魂"。
    我市举办了"首届中青年油画作品展"，已有一些比较成熟的中青年油画家，求新，求变，摆脱了"学院派"种种陈规旧矩的束缚，在他们的创作中，呈现出不同的面貌，却殊途同归，其核心为"中国魂"，只是隐显程度有别，其中许世辉、白其含伉俪的作品，很有探索的自觉意识。
    许世辉、白其含夫妇俩，均为六十年代末出生，美术系毕业后，他们走到一起，从事美术教育工作，同龄、同道、同业，可谓志趣相投。他们开设"爱新画班"，教学认真负责，赢得社会赞誉；业余时间，潜心油画创作。可贵的是，他俩不受时尚化、娱乐化、庸俗化的潮流所左右，对艺术抱敬畏心，坚持操守，默默无闻地在故乡内蒙古辛勤耕耘，我想，他们同学中间，当"北漂"者有之，争当"画星"大肆折腾者亦有之，而十数年如一日，甘于寂寞，构建自己的精神家园，却在当今之世属"少数派"。古人有画品人品之谓，艺求操守乃人品中的大节，我撰此文，旨在提倡这种精神，向社会推荐谋求共识。
    许世辉和白其含油画作品的共同点，是追求油画艺术的原创性（Originality）。原创性往往失"度"，表现为否定架上油画，迷醉行为艺术和极端抽象，我认为这个"度"还是要把握住的，即是作品中的"中国魂"。我们的油画艺术并非无根的植株，不论什么流派，运用什么技法，都离不开中国的土壤。在民族形式的融合探索方面，许世辉、白其含各自发挥不同的个性、气质、才赋。许世辉创作了一系列的《西部野花》，取材四季背景草原上盛开的小白花，形式上吸收了宋代工笔花鸟的细致描绘，背景层层煊染铺垫，但又有中国写意画的"以白计黑"的美学法则，所画野花并非实物写生，可谓"花"的抽象，本是低矮的灌木丛，夸张为幼树繁枝，增强"线"的造型意识，设置"假定性"的时空观念，使精细的花卉画，具有现代绘画的本质特征。
    白其含比许世辉的题材范围、表现手法更为多样。她的作品可概括为《古韵》系列和《门》系列两类。从上世纪七十年代末开始，不少油画家的作品有观念化装饰化的特点，是后工业时代的产物，具有"后现代"的意味。白其含的《门》系列，运用综合材料，立体装饰风格，塑造一系列门的构成：门框、门环和锁链，加之年代久远的石质木质肌理，官宅民宅的古典浮雕图案，方和圆、点与面的适当分布，这一切综合在画布上，使作品内涵厚重的历史感，我认为是成功的。《古韵》系列，更明显地将中国古典元素拼贴入画面，时而阴山岩画，时而殷商钟鼎甲骨文和行草碑帜，时而稀薄的油料出毛笔写意的效果。法籍华裔抽象派大师赵无极的油画，曾结合甲骨文和黄宾虹的线与点，创造出独特的、具"中国魂"的热抽象画风，我甚钦佩。白其含的《门》系列，是半实半抽象的，她的《古韵》系列，则是拼贴抽象，均非一次性就能完成的精心佳构。
    当然，他俩的作品属初步实验，题材范围有待于更广泛展开，独特的个性语言应予强化，当进一步探索民族形式的多种可能性。明代倡导"性灵说"的袁宏道曾说："行世者必真，悦俗者必媚"好在他俩都不媚俗而求真，年龄又正当时，希望日后精益求精、画艺猛进，方不辜负老一辈的殷切企待。

许淇[原包头文联主席、一级作家、画家师从刘海粟。